Упоение танцем: экстаз, экспрессия, жизнь

Gro?ansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: 'Нет танца без экстаза!' - так называется выставка в Ганновере, на которой представлены работы художников и фотографов, очарованных танцем: Анри де Тулуз-Лотрека, Василия Кандинского, Пабло Пикассо, Эмиля Нольде...

Голова запрокинута. Глаза полузакрыты. Густыми прядями струятся длинные, темные волосы. Тонкие руки - словно крылья экзотической птицы. Что-то бесовское есть в этой извивающейся в бесстыдном эротичном танце полуобнаженной женщине. Впечатление усиливают краски - яркие, насыщенные, кричащие. Видя эту динамичную, захватывающую сцену, как будто слышишь, как на заднем плане звучат тамтамы.

Литография 'Танцовщица', созданная в 1913 году выдающимся немецким художником-экспрессионистом Эмилем Нольде (Emil Nolde), стала настоящим гимном экспрессивному танцу. Эта работа - один из центральных экспонатов выставки, посвященной танцу в современном изобразительном искусстве и фотографии. Более ста произведений живописи, скульптуры, графики, созданных в первом сорокалетии 20-го века, представлены в экспозиции, которая открылась в ганноверском Sprengel Museum. Имена авторов говорят сами за себя: Анри де Тулуз-Лотрек, Василий Кандинский, Пабло Пикассо…

Сбросить корсет условностей

'Нет танца без экстаза!' ('Ohne Ekstase kein Tanz') - так называется эта выставка. В свое время такой девиз провозгласила легендарная немецкая танцовщица и хореограф Мэри Вигман (Mary Wigman, 1886-1973), которую называли 'величайшей артисткой Германии' и 'пионером современного танца'.

'Танец - это живой язык, которым говорит человек. Танец требует непосредственного общения, потому что его носителем и посредником является сам человек, а инструментом выражения - человеческое тело', - говорила Вигман. Созданный ею в 'золотые' 20-е годы свободный экспрессивный танец не был похож ни на классический балет, ни на лиричный танец, ни на восточную экзотику. Вигман освободила тело от жесткого корсета условностей и дала волю индивидуальности. Ее танец, ставший воплощением раскрепощения тела и души, очаровывал публику.

Рождение великой танцовщицы

Мэри Вигман (ее настоящее имя - Marie Wiegmann) родилась и выросла в Ганновере в семье преуспевающих коммерсантов. Родители мечтали дать ей хорошее образование, а потом удачно выдать замуж. Но тяготевшую к свободе девушку такая участь не привлекала. В 1910 году случай свел ее с Эмилем Жаком-Далькрозом. Этот швейцарский композитор и педагог, по натуре бывший очень веселым человеком, всегда стремился сделать занятия музыкой живыми и интересными. В результате он разработал систему музыкально-ритмического воспитания (ритмическую гимнастику) - тренировок, способствующих выработке абсолютного слуха и способности к музыкальной импровизации. Специальную школу ритмического воспитания он открыл в немецком Хеллерау, куда в 1911 году и приехала учиться Мэри Вигман.

Именно там танцовщица познакомилась с Эмилем Нольде, который тоже был бесконечно одержим танцем. По совету этого художника Мэри отправилась учиться дальше - к создателю свободного танца, 'великому экспериментатору' Рудольфу фон Лабану (Rudolf von Laban), для которого танцевальная пластика являлась главным и часто единственным средством создания образа. А позже Вигман открыла собственную школу экспрессивного танца (в конце 1930-х годов она была закрыта нацистами).

Гимн танцу

Мэри Вигман и Эмиль Нольде стали близкими друзьями. Вместе с художником и его женой танцовщица часто импровизировала. А затем вдохновленный Нольде увековечивал танец в своих картинах и литографиях. Но искусство Вигман стало источником вдохновения многих художников и скульпторов. Особенно преклонялись перед талантом танцовщицы основоположники немецкого экспрессионизма, входившие в известную группу 'Мост'. Ее главный идеолог и бессменный лидер Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner) видел в танце Вигман живительный потенциал и прославлял его за удивительную самобытность. Танцевальные мотивы запечатлены на многих его полотнах. Среди них - 'Танцовщица, приподнявшая юбку' (1909), также представленная в экспозиции.

А это - классика художественного плаката. Четыре танцовщицы лихо отплясывают канкан. Черные чулки, перья, роскошные костюмы... Контуры фигур обведены четкой линией, подчеркивая экспрессию танца. Но главное внимание зрителя приковано к лицам - едва намеченным, почти карикатурным, со сжатыми губами. Всего несколько штрихов - и перед нами четыре разных образа.

Перед нами - один из шедевров французского живописца и графика, одного из крупнейших мастеров постимпрессионизма Анри де Тулуз-Лотрека. Картина 'Труппа мадемуазель Эглантин' (1896) стала рекламным плакатом новой танцевальной труппы, в которой выступала и подруга мастера - Жан Авриль. Был, впрочем, и другой подход: танец как точно рассчитанная конструкция, движения танцора, следовавшие заданной схеме. Так отображали танец авангардисты из Высшей школы строительства и художественного конструирования, получившей название Баухауз. Экстазу противопоставляется здесь форма, анархии - порядок. Но вряд ли сам танец стал от этого менее впечатляющим.

Анри де Тулуз-Лотрек. ''Труппа мадемуазель Эглантин'' (1896)		Хуго Эрфурт. 'Мэри Вигман. Танец ведьмы II' (1926)
Эмиль Нольде. 'Танцовщица' (1913)

Добавить комментарий