Тел: 917-97-03; 8-904-640-50-97
Клубные танцы (street dance, уличные танцы)
Клубные танцы или сlub-dance — это действительно удивительное танцевальное направление, а если посмотреть точнее — дерзкий, жгучий и темпераментный mix из современных стилей танцев. Множество любителей и пластичного RnB стиля, легкого и ритмичного хауса и свободных уличных танцевальных направлений собираются в различных заведениях, таких как школы танцев, ночные клубы, на танцевальных батлах, фестивалях и соревнования. Они — почитают Club-dance — не соединены строгими канонами и правилами, потому что само танцевальное действо предполагает полную свободу самовыражения, выбора движений, музыки, настроения и стиля одежды. Список танцевальных направлений, которые входят в клубные танцы пополняется постепенно, но общепринято относить туда funk, хип-хоп, krump, go-go, и даже эротический танец, а в последнее время также и модный среди молодежи тектоник.
Первоначально члены уличной банды JoeShow Riots применяли ловкие и быстрые движения своих ног, для того чтобы выразить свои имена или слов из арсенала Crips. Временами, таким образом они «гласили» слово «Bloods» – имя враждующей с ними группировки – а после перечеркивали его. Многие группировки Crips использовали C-Walk для посвящения новичков. Принято полагать, что C-Walk применялся для предупреждения или подачи знака, например, при подготовке к грабежу: наблюдатель стоит снаружи, в то время как грабители ждут его сигнала – его C-Walk.
Как правило, исполняемый West Coast Gangsta Rap и G-Funk, впервые C-Walk стал набирать популярность в конце восмидесятых, когда рэппер Ice-T публично исполнил его на сцене перед телекамерами. Позже рэппер WC также применял C-Walk в своих шоу, чем добавил ему популярности.
Ох уж эти новомодные женщины! Нету с ними ладу, постоянно что-нибудь отчебучивают: то выкидывают сексуальную революцию, то, добившись права на то, чтобы быть женщиной, хотят эмансипации. И наша школа танцев в Санкт-Петербурге Shake City не исключение, 90% обучение танцам - девушки! Вот такие обособленные особы и собрались двадцать восьмого июня 2008г в Сержи, что в 5-и минутах от Парижа, чтобы доказать всей Франции, что и без сильного пола танцевальные баттлы могут быть интересными, захватывающими и зрелищными. Ну и, само собой, чтобы определить, кто же лучше танцует.
В хип-хопе Японии танец является ядром собственной культуры, раздельно от rap'a, граффити, диджеинга. В первую очередь потому, что танец визуален и его можно понять каждому - здесь отсутствуют языковые барьеры.
Эра Олд Скула (Old School)
До появления хип-хопа (hip-hop) в Японии, там был соул. Соул зародился там благодаря телешоу 'Soul Train' 70-х. Он оказался средством, которое помогло японцам сначала рассмотреть и изучить, а потом принять черное street dance движение. Считается, что hip-hop появился в Японии благодаря публичному показу кино картины 'Flashdance' летом 83-го г. (хотя некоторые японцы знавали о hip-hop и занимались им еще раньше). Этот фильм был не о брейк-дансе, те несколько секунд, в на протяжении которых показывали 'electric boogie - электик буги' и брейк улиц, завладели вниманием множества японцев. После 'Flashdance' были другие фильмы: 'Wild Style', 'Beat Street', 'Breakin'' и 'Breakin' 2'. В восемьдесят третьем Японию посетили 'Rock Steady Crew'. Плюю к этому отметился Boogal Shrimp A.K.A. Turbo из фильма 'Breakin''. В результате зародилась целая куча японских брейк команд. Такие из них, как 'Be-Bop Crew' (Fukuoka), 'Imperial JBs' (Hakata), 'Angel Dust Breakers' (Osaka), 'Osaka Gangstar' (Osaka), и 'Be-Bop Crew Tokyo' (Tokyo) позиционировали целый район каждая. В это время в Японии были на гастролях Popping Pete и Sketer Rabbit из 'Electric Boogaloo', Boogaloo Shrimp, Boo-Ya Tribe и Popping Taco - главные вдохновители японских танцоров. Особенно часто приглашали Popping Pete и Sketer Rabbit - в Осаку - благодаря им там появилось много достойных popper'ов. (Mr.Wiggles обалдел, посетив Осаку летом 96 года. 'Никогда и нигде не видел, чтобы было так много попперов').
Фанк (Funk)- стоящее особняком музыкальное явление, родоначальником этого стиля является Джеймс Браун. Фанк-музыка породила множество различных - как клубных, так и уличных - танцевальных стилей, для исполнения которых в первую очередь требуется не отменная физическая форма, а артистизм, пластичность и умение акцентировать в движениях мельчайшие нюансы музыки.
Подобно хип-хопу, фанк-стили составляют основу хореографии популярных видеоклипов: танцуя их, Вы исполняете танцы звезд американской и европейской музыкальной культуры:
boogaloo, animation, popping, locking, Bopping, robot (botting), Strobing, Dimestop, Floating (gliding), waving, digits (finger waving)3D, hitting (ticking), strutting, saccin', filmore, slowmo, king tut и др.
Теперь мы рассмотрим стили танцев которыми вы сможете научиться в нашей школе танцев в Санкт-Петербурге Shake City.Обучение танцам практически всем видам нижеперечисленных стилей.
New Style можно охарактеризовать мягкой, спокойной, внешне расслабленной подачей движений, фишек и одновременно сжатой внутренней энергией танцора. Эта внутренняя сила применяется танцором, чтобы находится в танце спокойным, уровновешенныи и свободным, создавая эффект непринужденного, импровизированного исполнения танца. Неслучайно эта новая разновидность hip-hop в США называется Freestyle (свободный стиль). Базовое значение там отводится импровизации и непринужденному полету сознания, умению слушать и слышать музыку, выделяя в ней биты, акценты и подспудные темы мелодии. Оригинальная техника, фишки и пластика раскрепощенного, непринужденного нью стайла дает невероятное впечатление и пользуется у танцоров большим успехом.
“В Париже зародилось новое урбанистическое танцевальное движение, которое стремительно распространяется по всей Франции посредству видеоматериалов из Интернета и огромному количеству слухов” – такими заголовками пестрит французская пресса.
Tecktonik (Тектоник, Electro Dance) – смесь хип-хопа и техно – стал основной темой для бурных обсуждений на Парижском Техно Параде, ежегодном карнавале уличной танцевальной музыки, проведённом в столице Франции в сентябре 2007 года
Центром сосредоточения этого танцевального движения стал ночной клуб Метрополис, расположенный на юго-восточной окраине Парижа. Есть и признаки того что стиль продвигается благодаря таким сайтам как YouTube и Dailymotion.
«На протяжении семи лет мы организуем вечеринки под названием «Tecktonik Killer», где можно услышать как более тяжелые композиции из Северной Европы (Бельгия, Нидерланды), так и более мягкие звуки Юга (Италия, Испания)» рассказывает художественный директор Metropolis’а, Кирилл Бланк.
“Постепенно посетители ночных клубов начали интересоваться хореографией”, добавляет он, объясняя, каким образом появилось данное танцевальное направление.
Выложенный на YouTube и продемонстрированный на Техно Параде Тектоник – это сочетание брэйк-данса, хип-хопа и техно, представляющее собой ритмичное метание рук и быстрое передвижение на танцполе.
Похоже на то, что фанаты также симпатизируют новой рэйв культуре в Великобритании, где флуоресцентные цвета, нарукавные повязки и плотно прилегающие майки снова в моде как в годы рейв-бума 80-х годов.
«Я начала заниматься дома, руководствуясь Интернетом», говорит Джеки, 20-летняя постоянная посетительница Metropolis’а, которая работает с молодежью на северной окраине города. «Даже на улице протанцевать целый день для меня огромное удовольствие», добавляет она.
Придуманный и основанный в Париже в конце 1998 года, Wavedance, более известный как «танец волны», рожден во мраке. Его создало сообщество танцоров, страстно увлекающихся поиском нового стиля. Большинство из них родом из Парижа и его предместий; это те «авангардисты» от танца, которые были воспитаны на хип-хопе, New Jack Swing и аренби. Это те ребята, которые раньше других поняли, что во всеми обожаемом стиле аренби танца совсем нет.
Wavedance… Сирота признанного всеми стиля, модного бренда, который знают все мальчики и девочки. Родившийся, когда продвинутые ребята-тусовщики сообразили, что у народа большие проблемы в танцевании аренби.
Пока аренби поднимался на народный гребень волны, Wavedance под влиянием продвинутых ребят-тусовщиков только начинал подавать первые признаки жизни. После двадцати лет существования танец хип-хоп, придуманный для электронного поколения брейкбита и представленный в основном образами брейкеров, выпал из времени: он не понимал саунда новой эпохи аренби. В танце, посвященном ритму и биту, уже не было акробатики и обязательных трюков, как в брейке; тем не менее, идею подхватила пара олдскульных танцоров. Но напрасно. Им нужно было порвать с прошлым и искать новое решение. Аренби, молодая музыкальная культура, основанная на чувственности, появилась в середине девяностых годов благодаря стараниям талантливого Teddy Riley, который искал новый танец и стиль для удовлетворения собственной амбиции, желания найти мощное, дерзкое движение, способное соединить в себе чувство, изящество и энергию.
В Crip Walking существует множество вариантов движений. Однако есть базовые, основополагающие, которые всегда считались частью Crips-движения. Все они несложны для исполнения после тщательной отработки. Наши преподаватели школы танцев в Петербурге Shake City грамотно и четко покажут все необходимые движения, и процесс обучения будет легки и приятным.
The V (Галочка) – это одно из самых базовых движений Crip Walk. Необходимо перемещать свое тело таким образом, чтобы ноги «рисовали» английскую букву «V» – галочку. При помощи этого движения члены Crips обычно «пишут» слова и свои имена, псевдонимы или слово «Bloods», а после зачеркивают его или «стирают». Шаг первый: две стопы стоят на земле. Шаг второй: приподнимаем пятку одной ноги и носок другой (если вы хотите начать двигаться вправо, приподнимите пятку левой ноги и носок правой, чтобы двигаться влево, следовательно, наоборот). Шаг третий: теперь той же самой ногой, которой поднимали пятку, поднимите носок. В то же время вы должны поднять носок другой ноги и сделать движение пяткой наружу, а носком внутрь. Шаг четыре: повторите шаги 2-3. Приступайте прямо сейчас!
Что сделало тебя танцором?
Я афро-американец, танец – это наша культура. Тут нет никакой отправной точки: вдруг бац – и я решил начать танцевать. Мы танцуем постольку поскольку. Я танцую с детства, сколько себя помню – сразу, когда начал слушать музыку. Танцы изменили не только мою жизнь. Они изменили меня. Я учился в школе, затем в колледже – при этом постоянно ходил в клубы. Затем я стался заниматься коммерцией, но я не особо это любил. Но когда я работал с Мэрайей – это было супер!
Как ты учился? Повторял за своими родными, друзьями?
Именно так. И ходил в клубы. Я учился, выходя в кругах. Также смотрел ТВ долгое время и пытался повторять. Например, такие шоу, как Soul Train. Пытался также повторять за своими родителями. Они не танцоры в современном понимании, но они тоже все время танцевали. Это наша культура: мы танцуем, слушаем музыку – и танцуем.
Какова твоя любимая музыка?
Я не верю в музыкальные жанры. Для меня музыка – это музыка. Поэтому помимо того, что я танцор, я еще и ди-джей.
Расскажи, пожалуйста, о хаус-культуре, как она развивалась.
Есть две стороны хаус-культуры: чикагская и нью-йоркская. Хаус был создан в Чикаго ди-джеем, который сам родом из Нью-Йорка. Короче, это такой обмен информацией. Честно говоря, я не знаю почти ничего о чикагской стороне хауса, потому что сам я родом из Нью-Йорка. И хаус дэнс как мы его знаем сейчас – это не джекинг (это своего рода чикагский сошиал дэнс). Сам стиль танца из Нью Йорка. Такие танцоры как Брайан Грин, Иджо, Калиф и многие-многие другие, и я в том числе, помогали создавать его и стоить то, что сейчас называется хаус дэнсом – не джекинг, а хаус-дэнс. Линк и его поколение – они старше. Так что мы, конечно, смотрели на тех, кто старше нас. Сначала ведь все хаус-танцоры танцевали хип-хоп. Потому что раньше в клубах играл хип-хоп, и только потом пришел хаус. Так что я думаю, что абсолютно все принимали участие в создании хаус-дэнса.
Шесть баскетбольных колец висят на стенах большого здания с красным резиновым полом. Стекло на одном из щитов разбито, но всем наплевать. Все глаза устремлены на паренька в центре живого тридцатифутового круга, который сделала толпа. Уже около пяти минут он крутится на голове и меняет позиции тела не менее грациозно, чем заправский фигурист-конькобежец. Когда он прекращает крутиться, то без усилий проскальзывает в windlmill (этот вид кручения тела исполняется на плечах, в то время как ноги молотят воздух наподобие ветряной мельницы). Он вскакивает на ноги в ритме фанк-музыки, которая разносится по залу всю ночь напролет, и делает несколько танцевальных шагов обратно в толпу. Кто следующий? Можете начинать.
Удивительные дела творились в остинском центре отдыха «Montopolis» (что в Техасе) целую ночь напролет; яркие проявления искусства Силы, Быстроты, Баланса и Выносливости, и все - в ритме музыки. У танца есть технический термин: би-боинг, все его так обычно и называют: би-боинг, а танцоры зовутся би-боями и би-гел. Би-боинг быстро превращается в конкурентоспособный спорт. Чтобы оставаться в лучшей форме для исполнения своих акробатических трюков и творческих движений, профессиональные би-бои тренируются по нескольку часов в день.
Апрок – это эмоциональный соревновательный уличный танец. Он танцуется под ритмы соула, рока и фанка. Танец состоит из работы ног, кружений, поворотов, движений в свободном стиле, внезапных телодвижений под названием джерки (jerks) и жестикуляции под названием берны (burns). Говорят, что апрок дается, если есть дисциплина, терпение, сердце, душа и знание. В прошлом никто не преподавал апрок. Люди смотрели и учились, а потом танцевали и участвовали в танцевальных соревнованиях. В Бруклине соревнования проводились каждые две недели, и на них выступали команды – «crew».
История
Апрок был создан в районе Бушвик города Бруклин в период между 1967 и 1968 годами двумя людьми: Резиновой Лентой (Rubberband Man) и Апачем (Apache).
С 60-х до середины 70-х годов в Бруклине обитало множество уличных банд. Резиновая Лента и Апач прекрасно знали тогдашнюю бруклинскую жизнь, они выросли в Бушвике. Часто они сами тусовались с «Devil Rebels» и другими местными бруклинскими бандами. Но, хотя они жили бок о бок с весьма опасными приятелями, поиск неприятностей на свою голову не был смыслом их жизни. Они любили танцевать, в основном под соул и фанк, и хотели направить свои энергию и умения на что-то новое. Так появился новый танец под названием «рокинг». Резиновая Лента и Апач танцевали его на углах улиц, слушая радио. Их танец был смесью движений Фреда Астера, Джина Келли, сальсы и позднее хастла.
Вакинг (WAAKING) зародился в ранних 70-х в гей-клубах Лос-Анджелеса, на Западном побережье, и первоначальное имя этого стиля было The Garbo (от имени Греты Гарбо, известной шведской актрисы, театральные позы которой пародировали танцоры). Waacking – коммерческое название танца, появившееся в связи с его распространяющейся популярностью (от waack – махать руками), когда танцоры традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения, в частности, на популярном американском ТВ-шоу Soul Train. Первоначально это был в большей степени фьюжн джаза, движений хип-хопа и локинга.
Еще одно имя этого стиля Punkin от punk – так называли локеры геев, которые в своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и соперничества – это был обмен, одни учились и брали что-то у других. Вакинг зародился как часть локинг-культуры, первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом под диско, а потом – под хаус, и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры.
Мы хотим знать чуть больше: расскажи о себе, как долго ты танцуешь?
Я танцую пять лет на профессиональной сцене. Вот, путешествую по свету, объехал весь мир! Я ставлю хореографию Алиши, но помимо нее я работал со многими великолепными танцорами и блестящими артистами: Леоной Льюис, Мэрайей Кери, снялся в клипе у Мадонны... С рядом британских артистов выступал: Beverly Knight, Girls Aloud, и... с Mis-Teeq, когда Алиша работала в этой группе. Кроме того, я снимаюсь в рекламе, участвовал в видео для Nike, Puma, Adidas. В общем, пожалуй, это то, что я могу рассказать о себе! Но все еще будет, большее – впереди! И кстати, мне только двадцать два!
Расскажи, как в столь юном возрасте ты оказался настолько востребованным? Парень из Лондона с мировым признанием, сама Мадонна тебя пригласила к себе.
Дело все в прослушиваниях. Знаете, Лондон – это большой плавильный котел, и многие артисты приезжают сюда, потому что в этом городе столько замечательных талантливых людей. В общем, есть из кого выбрать. Атмосфера здесь, как в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. Так что я попытал счастья, и мне повезло, наверное! Мои работодатели решили, что я не промах, и теперь мне за мою работу платят. Ну, а я не жалуюсь!
В качестве небольшого предисловия стоит, пожалуй, объяснить выбор темы. Вэйвинг - очень красивый стиль, и стиль весьма разнообразный. Разнообразный настолько, что заслуживает отдельного разговора. С одной стороны, может показаться, что базовая техника волн не так уж и сложна. Однако, для достижения настоящего качества исполнения, необходимо принимать во внимание определенные факторы. Вдобавок, с момента появления фанковых стилей вэйвинг породил такое множество всяческих подстилей, что неупоминание о них становится просто неприличным, если не сказать постыдным. Все это и становится решающим при выборе темы и наполнении ее содержанием.
1. Определение вэйвинга. Стандартный и экспериментальный вэйвинг. Особенности техники волн.
Вэйвинг - фанковый стиль, при исполнении которого танцор использует пластичные движения, имитируя движение по телу одной или нескольких волн. Под волной понимается движение, в ходе которого за счет последовательной работы мышц и суставов создается иллюзия перемещения сгустка энергии из одной точки пространства в другую, причем точки эти могут находиться как на теле танцора, так и вне его. Волны характеризуются разной амплитудой, характером исполнения, направлением, качеством движения и другими признаками.
Крис, какова цель твоего визита, расскажи о своем проекте, с которым ты впервые в Москве?
Я приехал по деловому приглашению агентства, чтобы провести серию танцевальных мастер-классов для любителей и профессионалов, а немного позднее – открыть свою школу танцев, в которой будут работать мои друзья-коллеги, хореографы высокого уровня. Мы планируем работать со всеми, но главной задачей для меня является открытие новых лиц танцевальной индустрии, которых мы будем интегрировать в нашу систему для работы с ведущими представителями западного шоу-бизнеса. У ребят будет уникальная возможность заявить о себе за океаном, ведь не секрет, что о русских танцорах, работающих в современных жанрах мало кто знает – можно сказать, вообще не знают! Это будет немного походить на образовательную систему обмена. Я хочу дать возможность заявить о себе не только танцорам: мы планируем открыть в Лос-Анджелесе международное арт-агентство, для того чтобы дать возможность русским творческим людям, талантам, заявить о себе на международном уровне. В России много талантов, умеющих и любящих работать, но о них никто не знает, мы хотим попробовать дать им шанс.
На этапах своего би-бойского саморазвития, будь ты поппером или брейкером, ты обязательно встретишься с врагами, обозначенными в названии статьи. Я считаю, что важно выложить об этих врагах всю правду и сплотиться в своеобразном протесте, как это делают зеленые. Если использовать эту аналогию, то мы положим на асфальт вместо наших тел символы неправильных соревнований, искалеченных репутаций и ворованных побед; многие из нас могут вспомнить бэттл, который выиграли, но вместе с тем не выиграли по некой непостижимой причине, или же судейское решение, основанное на предубеждении или фаворитизме. Вся эта дрянь оставляет неизбывную горечь во рту - до поры, пока победа не заставляет нас о ней забыть.Я начинаю свое выступление в сторону противников нашего стремления к беспристрастному судейству и честной игре.
Хейтеры (ненавистники)
Без хейтеров мир не был бы тем же самым. Я использую слово «хейтеры» в качестве слэнга, но некоторые из них действительно в своей безграничной зависти, которая пожирает их уверенность в себе, как коррозия, опускаются до ненависти. Эти люди денно и нощно живут мыслями о том, как тебя превзойти. Они говорят мусор, чтобы поднять тебя на смех и создать всеобщее ощущение превосходства их и их сообщников над тобой. Но когда ты появляешься рядом, они смотрят украдкой, смотрят грязными взглядами, и пока толпа аплодирует твоим мувам, ограничиваются тем, что покачивают головами.
Может быть, самая распространенная брейкерская проблема. Ты читаешь десятки статей о том, как делать flare и windmill’ы, а потом говоришь сам себе: «О! Ха-ха! Я могу это, я врубаюсь, о чем они все пишут». Затем доходишь до той части статьи, в которой написано: «не беспокойтесь о прокачке рук, потому что инерция будет поддерживать вас в воздухе, и это снимет с них основную нагрузку» и запинаешься. «Чего этот парень гонит? Окей, я понимаю, что все это правда, но какая нахрен инерция? Это что, маленькая фея, которая пихает меня в зад, пока я делаю flare? Э-э-э-эх!». Ты уже готов взять монитор и грохнуть его об стену, потому что чувствуешь себя тупее, чем перед тем, как прочитал эту статью. Спокойно! Sparkz с вами. Я попытаюсь коротко объяснить, что такое инерция, как она работает, как можно ее использовать и с каким типом мувов она связана. Сделаю это так просто, как смогу, без технических заморочек – ненавижу, когда би-бои катают километровые статьи о мувах и статьи эти оказываются д…о д…ом. Конечно, писать статьи это хорошо, но из-за кучи технических терминов их не могут читать новички. Ну ладно, давайте начнем.
Что такое инерция?
Это невидимая сила, которая поддерживает движение объекта. Инерция – очень важный элемент брейкинга, но ей часто не придают значения. Выражение «движущийся объект стремится к движению» как раз об инерции – именно она не позволяет остановиться. Давайте возьмем мяч и ударим по нему. На летящий мяч действуют две основные силы: инерция и гравитация. Когда ты бьешь по мячу, его поднимает инерция. Когда инерция слабеет и потом умирает, гравитация опускает мяч на землю. Ударишь мяч еще раз – история повторится. Инерция – это сила, которая в течение короткого времени может контратаковать гравитацию. Здорово, не правда ли?
«Брейкдансинг» (англ. Breakdancing) никогда не был термином, используемым самими его исполнителями. Они предпочитали называть себя «Би-бойз» (англ. B-boys) и «Би-гёрлз» (англ. B-girls). Само слово обрело популярность в 80-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, обозначающего что-то сумасшедшее, что собственно и делали танцоры.
История
Широко распространено мнение, что брэйкданс в его сегодняшнем виде берет начало от способа посредничества для выяснения отношений между соперничающими бандами на рубеже 70-е—80-е гг. . Однако это мнение является результатом спекуляций СМИ во время популярности танца в 80-е. Даже если танец и был инструментом посредничества, то результативное посредничество не было ни целью, не исходом «батлов» (англ. battle), часто случалось, что такие батлы наоборот вызывали новую волну насилия.
Победителями в выступлениях становились те, кто мог исполнить как можно больше новых и сложных по исполнению движений, которые не могли бы повторить соперники.
Я зашел в гостиную моего друга и увидел знакомые все лица, все из которых принадлежали опытным брейкерам. Они обсуждали свою последнюю тренировку. Я сел и стал слушать, как они рассказывают о своих новых движениях: фризах, пауэрмувах и триках. Они всегда рассказывают мне о своем последнем трике или переходе. И я всегда – благодарный слушатель, потому что у нас с ними общая любовь к тому, чем они занимаются. Я знаю этих людей довольно давно. Они говорят не только о мувах. Они обсуждают топ-рок и танцевание под ритм. Но это редко. Я сидел, слушал, и внезапно меня осенило. Осенило, насколько за последние несколько лет изменилась моя ментальность. Раньше я присоединялся к ним и с жаром рассказывал о последних своих движениях, триках, переходах – как они. Но сегодня мне нечем хвастаться, никаких новых триков нет. Я спросил себя, а почему? Почему, если я настойчиво и упорно тренируюсь, у меня не появляется никаких новых движений, которыми я могу похвастаться перед этими парнями? И осознание мое расширилось. Я понял, что перешел на совершенно новый уровень. Про себя я ответил на собственный вопрос и удовлетворенно кивнул. Тема этой статьи – влияние брейкданса на поппинг в нескольких поколениях.
Огромное количество школ и студий танца, предлагают всем желающим обучиться искусству танца. Клубы предоставляют возможность научиться танцевать под современные ритмы. Кажется, что с каждым днем должно появляться все больше людей, которые умеют грамотно и красиво управлять своим телом и нигде не будет стесняющихся лиц, которые будут бояться слов: «пойдем потанцуем».
Посетив любой клуб и присмотревшись повнимательнее, нетрудно заметить, что люди, даже посещающие школы танца, не могут двигаться легко и свободно. Очень не хватает изящных и модных движений, которые свойственны профессионалам. Каждый не раз сталкивался с подобной проблемой. Какова причина? Конечно, можно ссылаться на неверный выбор танцевальной системы или школы или же вас обучал не достаточно профессиональный танцор. Возможно, решив танцевать, вы пришли ещё раз к выводу, что танцевать вам - не дано. Ответить на многие вопросы и возможно поменять взгляды на свои способности, а также привить «умение танцевать» и «поменять немного свою жизнь», постараемся мы вместе с вашей помощью.
Каждый день в школах танцев в Петербурге проходят уроки клубных танцев. Каждый день после полуторачасовых занятий множество девушек и молодых людей выходят на улицу не только уставшими и разогревшимися, но и гораздо более уверенными в себе и собственной привлекательности. Клубные танцы завоевывают все новые вершины популярности. На сегодняшний день модно не только посещать ночные вечеринки, но и оттачивать мастерство движений в студиях танцев.
Клубные танцы - удивительное танцевальное направление, а если точнее - жгучая и темпераментная смесь всех современных танцевальных стилей. Многие любителей и пластичного RnB, ритмичного хауса и свободных уличных танцев собираются вместе в модных заведениях. Они - почитатели Club-dance - не связаны строгими канонами, потому что сам танец предполагает полную свободу в выборе движений, музыки и настроения. Клубные танцы очень популярны в ночных увеселительных заведениях. Список узких танцевальных стилей, которые включают в club-dance, постоянно пополняется. Но общепринято относить туда funk, go-go, hip-hop, disco, элементы стрип-дэнса, различные направления street-jazz и другие, а в последнее время также и RnB.
Многие люди находят крампинг чересчур агрессивным направлением… На твой взгляд, что побуждает человека танцевать крамп?
Такого мнения придерживаются люди, которые ничего не знают о крампе. Я считаю, если ты не живешь и никогда не был в Лос-Анджелесе, ты вообще не можешь до конца понять, что такое крамп. Люди думают, достаточно посмотреть «Rize» - нет! Очнитесь, это было три года назад! С тех пор крамп очень сильно изменился, эволюционировал. Любой танец как ребенок – он рождается одним, живет, дышит, развивается, меняется, и, в конце концов, приобретает определенную форму, которая далеко не всегда похожа на ту, что была при рождении.Для меня крамп – это не агрессия, это страсть, взрыв чувств. Разница в том, что, изначально чувствуя ту же агрессию, я умею трансформировать ее в положительную энергию, в энергию танца. Мастерство крампера не в том, чтобы выйти на танцпол и начать в припадке ярости размахивать руками и топать ногами, угрожая сопернику, а в том, чтобы уметь передать движениями смысл, музыку, отстоять свою точку зрения. Ну и, конечно, крамп зависит от темперамента. В танце, как в жизни: один человек может открыто заявить о себе, о своих правах, другой – нет.
Можно ли научиться танцевать крамп самостоятельно: по фильмам и видеозаписям с баттлов?
Видео не может быть основой, только если вдохновением. Посмотрев фильм или видео, человек вдохновляется на танец, но для того чтобы научиться крампить по-настоящему, ему необходимо провести хотя бы один день на улицах Лос-Анджелеса. К нам приезжают люди из самых отдаленных уголков мира, чтобы потанцевать вместе с носителями культуры крампа, понять самое главное – его spirit. Человеку из России или Европы трудно передать танцем те чувства, которые хорошо знакомы любому чернокожему жителю города ангелов. Чтобы прочувствовать krump, нужно воочию увидеть местный krump session.
Эта статья предназначена для тех, кто только начал осваивать мир танца. Или может быть только собирается, раздумывая, получиться у него/нее или нет. Нет существенной разницы, каким стилем вы решили увлечься. Это может быть брейкинг, хип-хоп, поппинг, локинг, электрик-буги или хаус. В любом случае Вы найдете в этой статье несколько простых советов, которые помогут вам сэкономить кучу времени и сделать изучение танцевальной культуры более доступным и простым.
Начнем сначала. Скорее всего, вы где-то увидели танец, который запал Вам в душу и Вы решили научиться двигаться так же! Я очень вас понимаю. Мое увлечение танцем началось похожим образом, с видеоклипа, в котором ребята танцевали верхний брейк-данс. И еще больше понимаю, если попытавшись повторить, вы поняли, что получается совсем не так, как бы хотелось. Расстраиваться совершенно не стоит, именно в этом состоит первый совет.
Ты известен и как хип-хоп, и как хаус танцор. Что все-таки тебе ближе?
Мы никогда не подразделяли себя на танцоров хип-хопа и танцоров хауса, для нас это общая культура. Да, все мы танцевали поппинг и локинг, а затем пришла хип-хоп музыка, и многие продолжали танцевать под нее поппинг и локинг, добавляя пати дэнс. И когда пришла хаус музыка, мы не знали, как под нее танцевать – мы танцевали, как чувствовали, используя базу танцев, которыми владели.
Все танцоры, в том числе Тони Макгрегор, Ша, – все начинали с хип-хопа, а потом, когда хип-хоп клубы закрыли, они перешли в хаус-клубы. В хаусе множество движений из различных стилей, в том числе из хип-хопа. Если вы приедите в Нью-Йорк, то вы увидите, что многие танцоры до сих пор исполняют хип-хоп под хаус. Многие футворк-движения хип-хоп олдскул перешли в хаусдэнс благодаря Питеру Полу. То, что танцют Тони МакГерогор и Ша – это все очень олдскульно, в то время как сейчас люди думают, что это ново. Нет, это совсем не ново, так танцевали хаус на самых первых этапах.
Кстати, у меня была интересная история посвящения в хаус. Я жил у Бостоне, и у меня занимало три часа, чтобы добраться до Нью-Йорка, где, как известно, самые известные хаус-клубы. Раньше ведь в клубах все одевали костюмы и ботинки, а не джинсы и кроссовки. Я оделся, как подобает, в костюм, но не имел ни малейшего понятия о хаусе – я просто пританцовывал под музыку и в основном смотрел. Меня поразил чувак в черных подтяжках, который переодел ботинки на кроссовки и вытворял такое, что я и вообразить себе не мог. Я смотрел на него всю ночь, как зачарованный, а потом поехал домой и не мог сомкнуть глаз. С тех пор я начал искать музыку и ходить в хаус-клубы, даже у себя в Бостоне. Конечно, я не был в особом восторге, что там в основном были геи или трансвеститы, которые постоянно выдавали себя за девушек, но что поделать – я хотел танцевать!
Что для тебя значит хаус?
Как показывает статистика, в последние годы в Европе это танцевальное направление набирает все большую и большую популярность, выходя на уровень с (hip-hop) хип-хоп, и наша школа (студия) танцев в Санкт-Петербурге Shake City не исключение. Этот энергичный танец завлекает своим позитивом и несравнимым повышением уровня адреналина, своей уникальной манерой подачи и динамикой. House особенно сильно зависит от музыкальных пристрастий танцующего и умения слушать, слышать и воспринимать house-music.
Подобно (hip-hop) хип-хопу, house - это эволюция (top rock) топрока, одного из первых танцев западного побережья. Хаус (house) произошел как взаимопроникновение большого множества style элементов хип-хоп, брейк данс, рагги, латины, step, чечетки…
В данной статье представлены мои выводы относительно того, что происходит в танцевальной культуре России последние годы. Рассматривая всевозможные танцевальные направления близкие мне как по своей красоте, так и сложности я научился танцевать сначала brake dance, funk, waving, затем выучив cwalk, подошел к rwalk. На данное время я считаю для себя это достаточно сложным и интересным направлением танца.
Посетив уроки преподавателей обучающих cwalk в Питере, я заметил одну очень важную особенность. Только единицы из них знают название движений. В cwalk существует базовые движения и их название более менее знают все, но как только происходит какое либо ответвление от базы, это сразу называют variation. Не понимая, по какой причине движения, например v-step air или v-step little foot, называют v-step variation, я решил разобраться в этом.
Crip Walk - это основной стиль, из которого вышли различные модификации. Все они успешно преподаются в школе танцев в Петербурге Shake City. Он не сильно быстрый, поэтому все внимание танцора сосредоточено на правильность style'a. В импровизации движения могут повторятся, а паузы между ними могут быть долгими.
В последние годы C-Walk породил и другие стили танцев, таких как Clown Walk и Bloods именуемую Blood Walk или просто Blood Bounce или B-Walk.
Clown Walk создавался, чтобы разъединить танцевальный стиль и танец банды Crips. Все это было проделано во многих школах, чтобы понизить бандитские проделки, но не запрещать танец вцелом.
Несмотря на то, что Crip Walk и Clown Walk постоянно путают, они имеют различия. Так как они оба начинаются с буквы С, при сокращении их называют C-Walk. Это и вносит некоторую путаницу, хотя в них можно определить существенные отличия. Clown Walk, с одной стороны, форма танца, которая эволюционировала из Crip Walk'a. Он обычно немного быстрее Crip Walking'a (что в принципе не всегда может является ярко выраженным отличием). Базовые степы у него такие же, как у Crip Walk'a - например, The Shuffle и The V, но в Clown Walk'e они выполняются в более подвижной и манере танца. В основном это импровизированный footwork, некоторые движения которого берут свое начало из Crip Walking'a.
Россия, как всегда, слегка отстает от Запада: как от Европы, так и от Америки. И рэггетон – не исключение. В то время как импульсивные сладострастные ритмы латиноамериканских хип-хоперов взрывают танцполы Пуэрто-Рико и Мадрида, Буэнос-Айреса и Лиссабона, в России только начинают прислушиваться к песням Дэдди Янки (Daddy Yankee) и Дона Омара (Don Omar). О рэггетоне как о музыкальном и танцевальном направлении у нас почти ничего не слышали. Настало время познакомиться с ним поближе?
Музыка
Рэггетон. Брат рэгги и кузен хип-хопа. Он появился на свет на южноамериканском континенте. Очень много спорят о том, где же конкретно. Некоторые считают, что в Пуэрто-Рико, другие – что в Панаме, а третьи уверены, что рэггетон раньше всего начали слушать на Ямайке.
Исследователь Университета Пуэрто-Рико Роберто Моралес Кабан полагает, что ритм рэггетона родился в Панаме в восьмидесятые годы прошлого столетия и лишь в 1989 году пришел в Пуэрто-Рико. Там он стал развиваться, постепенно приобретая всемирную известность.
Другой исследователь, Вильям Моралес, предполагает, что рождение рэггетона произошло в Ла Перла, одном из районов Сан-Хуана, где впервые собрались сторонники этого жанра. «Рэггетон увидел свет на дискотеке «The Noise», находившейся сначала в одном из никому не известных переулков Ла Перла. Затем она переехала в центр города на улицу Форталеса. И здесь обрела популярность. С тех пор рэггетон стали передавать по радио», - замечает Карл Вильям Моралес.
Где бы ни зародился рэггетон, в любом случае его появление произвело настоящую революцию в музыке Латинской Америки.
В школе я изучал механику джаза. Выучил некоторые интересные вещи, которые позже применил в своем танце, особенно в области on- и off-beat. Самыми важными для меня были изменения аккорда, появившиеся у джаза со времен свинга. Все базировалось на серии смен аккорда, которые придавали песне красочность и мелодию… ритм, темп и музыкальные инструменты можно было менять, чтобы удовлетворить вкусу артиста, но фундаментальные серии смен аккорда всегда оставались одни и те же. Каждый аккорд состоял из серии нот (минимум трех), и музыканту разрешалось использовать для импровизации только эти ноты. Он мог играть с ними сколько душе угодно, пока его творческий замысел умещался в их количество. Такое было в тридцатые годы. В сороковые явились Charlie Parker, Dizzy Gillespie и другие. Явились и устроили переворот в джаз-импровизации зубрежкой все большего числа нот в своих аккордах. В результате их музыка стала техничнее, сложнее, а ее темп ускорился.
Сейчас в мире очень много брейкеров. Они едва ли не в каждой точке земного шара. Они показывают зрителям ошеломляющее искусство, известное как брейкинг. Среди тысяч и тысяч из них только немногих мы называем «талантливыми» или «искусными».
Именно на них мы смотрим в поисках правильного исполнения мува и для корректировки. Проще говоря, мы перенимаем их стили, чтобы иметь право считать себя настоящими брейкерами. Вполне объяснимо, почему новичкам (и даже любителям) очень нужны такие образцы для подражания, у которых можно учиться. Учатся все при помощи масс-медиа. Но что случится, если исчезнет телевидение? Что случится, если все профи брейкинга, так сказать, улетучатся из реальности? Что случится, если ВСЕ наши источники информации о правильном брейкинге будут перекрыты? Где мы возьмем знание, как, например, преуспеть в простом вайндмилле? Куда мы пойдем, если нам понадобится выучить 6-степ, такой, какой делают мастера? Как искусство брейкинга сможет выжить без наших учителей, без масс-медиа?
А почему бы не создать новое поколение? Почему бы не отключить себя от всех СМИ и новостей брейкинга и не создать собственный стиль танцевания? Почему бы не создать заново брейкинг, настоящий брейкинг, а не кальку?
Если вы втянулись в российское Тектоник сообщество и уже успели поэкспериментировать над своей одеждой и аксессуарами, то не торопитесь кардинально менять то, что впоследствии долго отрастает. Я имею в виду ваши волосы. «Как подстричься?» – спрашиваете вы себя каждый раз, когда хотите с утра в зеркале увидеть обновленного вас.
Итак, мы, конечно же, обратимся за помощью к нашим зарубежным друзьям по стилю.
Вариант 1. Ирокез с челкой. Правда забавно? Некогда бы сам не додумался до такого, но выглядит эффектно. Не стоит забывать, что такой вариант стрижки подразумевает полный комплекс восстановительных услух по утрам. Нагелить, наспреить etc. сам ирокез, чтобы торчал как подобает + нужно следить, чтобы челка лежала ровно...Иначе точно получиться что-то аля 'я упала с сеновала, тормозила головой'. Также обратите внимание на виски - они тоже должны быть креативными, не простыми.
А сейчас перейдем к менее проблемному варианту.
Вариант 2. Творческий беспорядок. В отличии от первого варианта, здесь можно не заморачиваться насчет ваших волос вообще. Главное, чтобы была длина, а уж гели и спреи помогут привести волосы в нужный вам вид. Кстати, челку можно поднять, тогда будет что-то похожее на те прически, что были у парней на заставке. Но тогда прийдется немного уменьшить площадь волос височной области.
Технический класс - это занятия, где мечта о танце встречается с мечтой о свободе, и где они находят свое воплощение….. Чаще всего обучение танцу основано на разучивании определенных движений за педагогом. Но не менее важно, а в некоторых случаях и более, раскрыть свой творческий потенциал. В последнее время, неотъемлемой частью танцевальной культуры являются баттлы. Это вид соревнований, где человек может проявить свою индивидуальность, выходя один в круг. Соревнования, где выступают команды исполняя хореографию постановщика , не помогают отдельному танцору свободно выразить себя в движении. Занятия в классе по технике, как раз и позволяют глубже понять основные принципы движения тела , а потом с легкостью постигать любое танцевальное направление, либо просто свободно танцевать.
На уроке особое внимание уделяется следующим основным элементам: активизация корпуса – центры и умение ими работать в различных плоскостях и отображать все музыкальные ритмы; функционально-экспрессивное использование таза, корпуса и позвоночника; изучение плавности, связанности и динамического выравнивания; пластика, расслабление тела, перемена напряжения посредством изменения нагрузки на различные части корпуса; синхронизация движений ног с движениями корпуса, головы , рук и связь движений.
Они неразрывно связаны с танцорами хип-хопа, не отличаясь от тех стилем одежды или музыки, про них снимают клипы и фильмы, о них говорят, но они по-прежнему считают себя андеграундом. Танцоры стиля крамп чтут себя этаким непризнанным эшелоном и упорно пытаются доказать, что полюбившийся им стиль имеет право на существование ничуть не меньше, чем, скажем, признанные всеми брейк или хаус.
Обиженные на организаторов Juste Debout французские крамперы собрались как-то на очередной танцевальной сессии, да и порешили организовать собственный конкурс, назвали его French Konference и провели-таки первый баттл по крампу несколько месяцев назад. Затея их так воодушевила, что подобные конвенции организаторы решили проводить регулярно. Так, 29 июня в парижском пригороде Нантер прошла вторая Konference, собравшая любителей экспрессивного самовыражения, желающих посоревноваться в умении танцевать или просто выплеснуть избыток энергии, поддерживая того или иного участника.
Сейчас во Франции движение Tecktonik находится на волне популяризации и демократизации. Однако даже его последователи затрудняются точно определить его происхождение. Tecktonik появился в Париже в 2000 году, по одной из версий – в парижском метро, где танцевали молодые люди, которые хотели быть непохожими на других. По другим версиям, местом зарождения стиля стал комплекс ночных клубов в южном пригороде Парижа под названием Metropolis, и поначалу танец был известен лишь в узких кругах. Широко популярен он стал благодаря Интернету, в частности, ресурсам видео-обмена YouTube и Dailymotion. Tecktonik был представлен широкой общественности на мероприятиях Gay Pride и на ежегодном танцевально-музыкальном уличном карнавале Paris Techno Parade, прошедшем 15 сентября 2007, благодаря чему получил множество новых поклонников. С тех пор популярность этого танца росла невероятными темпами: люди танцевали на площадях, в метро, на газонах – везде, где только можно.
Richard «Crazy Legs» Colon – ветеран хип-хопа и ведущий би-бой с семидесятых годов двадцатого века. Его «Rock Steady Crew» - одно из самых громких имен в мире би-боинга, который часто неточно называют брейк-дансом. Folu Merriman-Johnson встретился с Crazy Legs на PS2 B-Boy Championships.
Спустимся вниз по тропе музыкальной истории. Выйдем на шоссе современного аренби, минуя поп-музыку; пройдемся по миру танца и транса. Обойдем стороной хеви-металл и посмотрим на рок-н-ролл. Ты в Америке семидесятых, точнее в Бронксе, присутствуешь при родах новой музыки. Быть ведущей силой поколения, проникать в сердца всех, от кинорежиссеров до модных дизайнеров – такова идея хип-хопа. Росла его популярность. В огненной кузнице рождались новые виды искусства. Ее огонь никогда не гаснет. «Би-бои, эмси, авторы, диджеи, битбоксеры… все они под зонтиком хип-хопа» - говорит Richard Colon, знаменитый Crazy Legs из знаменитого «Rock Steady Crew», оплота всего мира хип-хопа, мотора, вытянувшего новую культуру из мрака начала восьмидесятых.
«Rock Steady Crew» появился на улицах Бронкса в 1977 году стараниями Jimmy D и Jojo. Вскоре после этого бум хип-хопа начал спадать. Двумя годами позже в команду пришли Crazy Legs и Lenny Len, что позволило «Rock Steady Crew» вздохнуть с новой силой и вывести свое искусство на следующий уровень. Crazy Legs приступил к работе. И работал без устали, чтобы стать тем, кто поведет всех би-боев по улицам Нью-Йорка к новому взрыву культуры. Однажды Crazy Legs был избран Президентом «Rock Steady Crew». Остальное, как говорится, история. Что Crazy Legs думает о молодежи, которая сходит с ума от того, что он сам некогда воскресил?
Отбор танцоров проходил накануне мероприятия, в субботу, но так как желающих побаттлиться было слишком много, селекция продолжилась с утра пораньше непосредственно в день соревнования. Только попперов на кастинг пришло 118 человек, а ведь были еще и танцоры локинга, нью стайла, хауса, брейка и крампа! Последним пришлось проводить отбор четверых сильнейших уже во время мероприятия, к счастью, желающих было не так много.
Несмотря на то, что принять участие в отборе приехали танцоры из других стран, единственным иностранцем, которого французы допустили к участию в баттле, был Ibrahim, но парень действительно оказался одним из сильнейших претендентов.
Четверть финал отличился, пожалуй, лишь тем, что в выходе Richard vs Iron Mike жюри никак не могло определить, кому же достанется победа: оба они танцуют в одной команде, двигаются в одном стиле и ни в чем не уступают друг другу. Растерянные судьи даже после дополнительного круга не смогли определить, кто же выйдет в полуфинале против Брюса, и в унисон проголосовали за армагеддон на троих. И только бескомпромиссные организаторы Who Is Who поставили Tony Gogo, Brian Green, Niako, Gucchon и David Colas ультиматум: выбрать только одного. Повезло Железному Майку...
В начале 50-х годов в популярную музыку США буквально ворвался рок-н-ролл.
Сперва началось повальное увлечение им в Америке, а затем последовало дальнейшее его распространение сперва в Европе, а затем и во всем мире.
Такой неожиданный феномен был вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок. Но мне хотелось выделить в первую очередь то, что музыкальный фундамент рок-н-ролла - негритянский R'n'B | RnB - был уже достаточно сформирован к началу 50-х как самостоятельное явление.
Белым исполнителям оставалось только освоить его, а предпринимателям - продать это белой аудитории.
Можно ли однозначно сказать, что рок-н-ролл - это черный R'n'B | RnB (Rhythm and Blues), но для белой публики и в исполнении белых артистов?
Нет, такая формулировка была бы явным упрощением.
Во-первых, белые исполнители привнесли в рок-н-ролл свою эстетику, свою культуру, изменив само звучание, да и имидж R'n'B | RnB.
Во-вторых, под маркой рок-н-ролла стали выступать многие черные звезды R'n'B | RnB, не оттолкнув от себя цветную аудиторию США.
Более того, рок-н-ролл стал определенным символом, если не частью самого механизма ломки расовых барьеров в Соединенных Штатах послевоенного времени. Как известно, огромную роль в процессе расширения гражданских прав негров в США сыграл тот факт, что американские войска, принимавшие участие во Второй мировой, а также в Корейской войнах, были в значительной степени укомплектованы неграми.
Порядка двадцати процентов офицерского состава действуюшей армии США составляли негры.
Итак, ты решил освоить брейк или хотя бы самые простые его элементы. Почему сосед Колька может блеснуть на перемене перед классом, с шиком выполнив вертушку на спине или простенькую 'гусеницу', а ты нет? Правда, он уже год серьёзно занимается в студии современного танца, а раньше ходил в школьную секцию гимнастики, а тебя ни туда, ни туда не берут, говорят, нет способностей.
Не отчаивайся, брейк хорош тем, что в нём достичь успеха может каждый, даже самые неперспективные, с точки зрения тренеров, парень или девушка. Жак Калаев, которого ты видишь на большинстве фотографий, занимается чуть больше года. Правда,тренируется он практически каждый день не менее трх часов, каждую свободую минуту шлифует особенно сложные элементы. Напряжённые тренировки-иначе такие занятия не назовёшь-очень сложно начинать, не имея желания и умения много и серьёзно работать, без веры в свои силы и возможности.
Каждый из нас в глубине уверен, что он классный и профессиональный танцор, и пусть кем –то и непризнанный, но все равно самый лучший. Знакомое чувство, верно?
И не спорьте, просто честно признайтесь себе, что это так. Так вот для того, чтобы действительно быть самым лучшим, кроме понимания этого, необходимо уметь критично оценить себя и исправить то, что идет не так. Парадокс заключается в том, что никто, ни один учитель, тренер, мастер не сможет до конца дать вам полную и настоящую оценку. Точнее, он может сделать это с профессиональной точки зрения, но начнет работать эта оценка только тогда, когда ВЫ сами способны и ГОТОВЫ будете честно принять себя таким танцором, каким вы действительно являетесь и, поняв это, начнете что-то делать, чтобы это изменить и улучшить. Следующие 8 вопросов являются основой ежедневного анализа танцора. Они выработаны и рекомендованы в результате общих исследований 30 танцевальных студий Нью-Йорка и Калифорнии (Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Сан – Диего, Лас-Вегас). Попробуйте задавать себе эти вопросы каждое утро, просыпаясь, или уходя на тренировку, или наоборот, возвращаясь из зала. Главное не ленитесь находить время на то, чтобы не просто пробегаться по вопросам глазами, но стараться дать на них продуманный ответ. Задумайтесь над тем, в чем будете сами себе признаваться, отвечая на них. Держите их все время перед глазами, например, повесьте на холодильник, или над столом, на компьютер. Не важно, если пытаясь быть честным, вы будете получать далеко не удовлетворительные ответы на некоторые вопросы по началу. Все находится в развитии, и как только вы честно признаетесь себе в своих слабых местах, начнете работать над ними, все будет меняться. Вы удивитесь как быстро! Удачи!
Вопросы самоанализа танцора
1. как видит меня мой хореограф (тренер)? Совпадает ли его видение с моим?
2. Отвечают ли мои движения песне (музыкальной композиции, треку)? То есть, верны ли ритм, пульс, динамика, продолжительность?
3. Правильно ли положение моего тела?
4. Выражаю ли я динамику хореографии? Правильно ли передаю энергию и стиль танца в данный момент?
5. Как я могу управлять своим телом, чтобы отображать хореографию полностью, во всей ее сложности без потери «маленьких» движений.
6. Выражаю ли я эмоциональный контекст песни и хореографии?
7. Интересен ли я?
8. Как могу я развивать свою технику, чтобы посредством ее доводить мое собственное отношение и состояние, эмоции и чувства до зрителя?
Смотреть в мы и хип-хоп |
|
|
